VIDI SVE
KOZMOGONIJA
IN LIMINE
Serija slika pod nazivom “Kozmogonija” istražuje filozofiju pokreta kroz umjetničku leću, fokusirajući se na to kako se ona može uhvatiti i prenijeti u slikovni prostor.
U ovoj neprestanoj potrazi za hvatanjem pokreta otkrivate da koncept zapravo sadrži značajan element mirovanja. To je fascinantna ideja koja se može tumačiti kroz filozofske koncepte kao što je dualnost između neprestanog kretanja i unutarnje smirenosti ili napetosti između postajanja i postojanja.
Izraz “kozmogonija” u ovom kontekstu poprima metaforičko značenje. Umjesto da se fokusira na stvaranje zvijezde, ona iz ničega postaje simbol umjetničkog istraživanja. Kao u kozmogoniji, gdje nešto nastaje iz praznine, umjetnost se oblikuje ni iz čega. To definira umjetnost kao proces istraživanja i otkrivanja, gdje je krajnji rezultat nepoznat na početku.
Ukratko, serija “Cosmogony” filozofski istražuje koncept kretanja i mirovanja kroz umjetničku perspektivu, povezujući te ideje sa širim konceptima dualnosti, kreativne napetosti, nudeći tako vizualnu meditaciju o prirodnom kompleksu ljudskog iskustva.
Na rubu praznine, svaki je rad istraživanje nestabilnosti i prijelomne točke. Ove figure, obješene između uspona i pada, bilježe ovaj trenutak ekstremne napetosti kada se čini da je sve spremno za promjenu. Serija, kao cjelina, propituje krhkost ljudske ravnoteže i potencijal transformacije koju ona sadrži. Ova prijelomna točka postaje kazalište neizvjesnosti, prag na kojem su suprotstavljene sile na svom vrhuncu, spremne za uništenje ili porast.
Kroz dinamične i intenzivne vizualne kompozicije, hvatanje fragmenata pada i uspona, trenutaka obješenih između akcije i nepomičnosti, gdje svaki oblik izgleda kao da se smrzava u nesigurnoj ravnoteži. Ove figure nestabilnih niti potpuno padaju niti potpuno rastu, već u neprestanoj dinamici, čime se naglašava napetost između onoga što jest i onoga što bi moglo biti.
Muškarci postaju čuvari pada, predstavljajući i rizik i mogućnost uzdizanja. Njihovo držanje, zaleđeno u trenutku kad se sve može promijeniti, postaje metafora egzistencijalne neizvjesnosti i te neprestane težnje prema neizvjesnom negdje drugdje. Slike, živahne bojama i teksturama, hvataju ovu bit prolaznog, gdje nas vrtoglavost situacije tjera da osjetimo trenutak neposredno prije nego što se ravnoteža pokvari.
In Limine stoga odjekuje ovim vizualnim i emocionalnim “Vertigosima”. Radovi, iako su ukorijenjeni u suvremenoj umjetnosti, njeguju se bezvremenskim razmišljanjem o ljudima i njihovom odnosu prema promjeni, nestabilnosti i efemernom. Svaka slika postaje ogledalo, zamrznuti trenutak u kojem možemo nazreti i mogući pad i uspon, gdje se ljepota nestabilnog otkriva u svoj svojoj snazi.
